Приветствую,  Вечный консерватор! Желаю приятного времяпрепровождения.

@темы: внезапно - ПЧ

---

А как выдержан шекспировский стиль, ах.

17.12.2014 в 18:55

Пишет  Groemlin:

Пятнадцать лет спустя
ДЖУЛЬЕТТА. Ужасная, ужаснейшая ночь! Ужель Ромео мой опять пирует, нарушив вероломно клятву, мне данную вчера лишь? Что ежели в хмельном угаре он опять на улицах Вероны куролесит? Не миновать беды, коль герцог наш узнает и вправду в Падую ушлет его без права переписки. О Боги! Молю, супруга моего вы поддержите и до дому ему дорогу укажите! Залаяли собаки — это он, любимый мой, чтоб черти его взяли.
РОМЕО. Опять не спишь? Моя голубка...
ДЖУЛЬЕТТА. Голубка? Птичка? Брось иносказанья. Уж прямо говори, что на сову похожею я стала. Меня сравненьем этим ты не удивишь. Еще и тридцати мне нет, а я уже старуха. Моя кормилица — и та на вид моложе. Да знаешь ли, злодей, что я нашла сегодня? Нет? Взгляни же — вот! Мой волос. И он совсем седой. Совсем! И это от страданий, от мук, которые мне причиняешь ты. Ах, почему, как мне советовала мать, не вышла я за доброго Париса? Зачем, зачем потом не умерла я в склепе? Зачем меня наш лекарь воскресил?! А ты... о, нет! Ты, знаю, не жалеешь, что не смертельным оказался яд. Воскрес для удовольствий ты, для вакханалий...
РОМЕО. Джульетта, не гневись. У герцога пизанского мы нынче засиделись за обсуждением проекта переноса его Пизанской башни к нам в Верону, чтоб горожанам там устроить голубятню.
ДЖУЛЬЕТТА. О Боже! Вянут уши! А вчера? Пошел ты к Леонардо на минутку. Минутка та тянулась до утра.
РОМЕО. Уйти не мог я. Он писал Джоконду.
ДЖУЛЬЕТТА. С тебя?
РОМЕО. Нет, с Моны Лизы. Но, поверь, к его шедевру руку приложил я — Джоконду я заставил улыбнуться.
ДЖУЛЬЕТТА. И этому поверить я должна? Что эта фурия способна улыбаться? Лги дальше, чем ее ты смог развеселить?
РОМЕО. Прелестным анекдотом про епископа и нимфу.
ДЖУЛЬЕТТА. А мне ты не рассказывал его.
РОМЕО. И проку в этом нет. Тех терпких слов, что ныне стали в моде, не знаешь ты. А объяснять возьмешься, так смысл тебе их, видишь ли, претит. Да что слова! За веяньями моды ты не следишь давно. Бровей не щиплешь, не мажешь сажей век, не трешь морковью щек...
ДЖУЛЬЕТТА. А может быть, еще мне присоветуешь ты вычурности ради намазать киноварью ногти?
РОМЕО. Джульетта, а глупее ты ничего придумать не могла? За что мне бог послал такое наказанье! С иными женами беседовать приятно обо всем. О том, какие бюсты любят англичане — из мрамора иль бронзы. И о том, чем Папа Римский согрешил, что отнял у него Господь все зубы. С кем скрещивать собак, чтоб лучше шли по следу. И кто вредней — шуты или еретики. Об увлеченьях парижанок — какие для мужей у них там в моду входят яды... Ну, словом, обо всем. Отрадно, коли дама здраво судит о фехтовании и формах каравелл. Тебя же лишь одно интересует — чем мыть полы, чтоб мрамор не тускнел.
ДЖУЛЬЕТТА. Ну, знаешь, дорогой, уж это слишком! Жену родную — и обрифмовать?!! Рифмуй своих красоток, коли с ними тебе приятней ночи коротать. Вот отчего на пиршества меня ты не зовешь с собою... А и позвал, так в чем бы я пошла? Его жена второе новолунье в одних и тех же ходит жемчугах, ему и горя нет! Купил он каравеллу. Катать своих Джоконд. Поднимет паруса, и нет его неделю!
РОМЕО. Джульетта, прекрати! Известно ведь тебе, не для утехи праздной нужна мне каравелла, а затем, чтоб плавать по делам.
На вёслах я за всем не поспеваю. А ежели порой случается в пути мне задержаться, то только оттого, что, знаешь ты сама, как трудно стало с ветром.
ДЖУЛЬЕТТА. Я знаю, дорогой, как трудно скрыть измену. Когда ты перестал меня дарить вниманьем, когда ты перестал мне приносить цветы...
РОМЕО. Цветы? Уж тут упрёка не приму я. В том нет моей вины, что наш садовник, которому плачу исправно я за то, что он цветы тебе приносит, не говорит, что это от меня. Вниманья, видите ли, мало я уделяю ей. Скажите! А кухарка, а прачка, что я нанял для тебя! Кормилицу кормлю — ест больше гончей! Цветы еще теперь носить я должен сам! С зари и до зари в упряжке, словно лошадь...
ДЖУЛЬЕТТА. Подобно лошади ты можешь только пить. В упряжке он! Нет, это я с утра до ночи тружусь, как мул. То там распорядись, то догляди за тем, а то — за этим. Тебя же, милый мой, не допроситься, чтоб вынес мусор конюх со двора. Живешь, как постоялец, ты. Детей пренебрегаешь воспитаньем. И это между тем как дочь твоя проводит ночи не в своей постели, а в беседке. Я за лобзаньями её застала там.
РОМЕО. Что-о-о? Дочь? Ребенок! Наша крошка! В свои-то десять лет!!!
ДЖУЛЬЕТТА. В тринадцать, дорогой.
РОМЕО. Ужель так повзрослела? Буквально в ночь одну.
ДЖУЛЬЕТТА. Ромео! Сдаётся мне, ты тронулся умом.
РОМЕО. Попробуй с вами сохрани рассудок! Ей нет еще четырнадцати лет!
ДЖУЛЬЕТТА. И что же за беда? А мне-то сколько было, когда отец Лоренцо обвенчал нас?
РОМЕО. Вот, вот! Твоя порода. Трёх сказок не прочтут, уж шпарят наизусть "Декамерона".
ДЖУЛЬЕТТА. Ромео, а любовь! Ты что же, всё забыл?
РОМЕО. Забыл? Такого не забудешь. Отправиться я мог тогда кормить червей. Ведь это же просто страшно подумать! Чего ради?
ДЖУЛЬЕТТА. Действительно, чего ради я когда-то чуть не заколола себя насмерть? Жила бы без него. Тоже мне трагедия!
***
На свете повести печальней нет,
Чем о любви спустя пятнадцать лет.

(с) Дарья Яшина

@темы: литература, позитив

---

Добрый вечер,  Душа Дракона! Желаю приятного чтения.

@темы: внезапно - ПЧ

---

Если уж речь зашла про сцену, вот вам истинное актерское мастерство.

25.12.2014 в 13:44

Пишет  Aone:

Аааааааааааа...%)))))))

25.12.2014 в 13:29

Пишет  +Kladbische+:

Я стырил это из Фейсбука, не могу молчать -- ору уже минут десять)))))

Вчера мой 12-летний сын участвовал в Рождественском школьном спектакле.
Он заранее объявил, что ему досталась роль Иосифа Сталина, который что-то сообщает какой-то женщине. Мы не сильно удивились, потому что за годы в школе сыграли много ролей, например, эпохальную роль Арбуза. Поскольку спектакль должен был пройти на втором иностранном языке (немецком), мы не стали особенно уточнять, кому, что и зачем нужно сообщать. Нужно, так нужно.
Сказано – сделано: бабушка пришила генеральские лампасы к брюкам, достали офицерские «яловые» сапоги, сделали шикарные усы, френч с маршальскими погонами, петлицами, красную папку Генералиссимуса с большой звездой и др.
Подготовились, чтобы блистать.
Неладное заподозрили непосредственно перед спектаклем, обнаружив одноклассника в костюме… царя Соломона.
Перед самым началом выяснилась завязка драмы: да, сыну досталась роль Иосифа. Только НЕ Иосифа Сталина! Просто Иосифа! Который сообщает… благую весть!! Деве Марии!!! Спектакль-то рождественский!!!!
Времени не было, и сын отправился сообщать благую весть в виде Иосифа Сталина.
В своем костюме он имел бешеный успех! При каждом его появлении у мамочек в зале начиналась неостанавливаемая истерика, сопровождаемая слезами, иканием и тихим восторженным подвыванием откуда-то из-под стульев.
Поскольку сын находился в некоторой растерянности, из-за осознания груза своей вины в «перепутывании» амплуа, драматические паузы от Иосифа Сталина по степени накала, реакции зала, чувства всеобщего единения и восторга превосходили шоу Ивана Урганта.
Оно и понятно – представьте, вот приходит Иосиф Сталин к Марии – и уже совершенно не важно, что он ей там сообщил (на немецком) – тут уж любой бы поверил!
Приложенным, к Празднику специально для Вас: фото Иосифа, несущего благую весть Марии)

Федор Гавриченко

ссылка на оригинал

www.facebook.com/fedor.gavrichenko/posts/102051...

@темы: косплей, позитив

---

Длинный сказ о том, почему полноценное фехтование, максимально близкое к оригинальному убиванию людей острыми и не очень железяками, необходимо для того, чтобы правильно работать на сцене, и почему отдельное сценическое и артфехтование в вакууме без практического элемента выглядят некрасивее (уж не говоря про реалистичность). Источник я как-то пролюбил, это статья на основе литературы основоположников отечественного сценфеха: начало века с Люгаром, середина с Кохом, вторая половина с Аркадьевым и Булочко. Статейка относительно свежая, издавалась уже после 2000го. Время от времени я отпускаю комментарии по ходу действия, все они залиты оффтопом, чтобы не бросались в глаза.

Совершенно очевидно, что сценическое фехтование уже давно перестало быть сценическим в прямом смысле этого слова. И если в сороковых годах прошлого века действительно можно было выдвинуть концепцию сцены в качестве главенствующей, то сегодня с ней будет успешно конкурировать как минимум еще одна реальность – реальность кино. Причем – кино современного. Предлагая собственные выразительные возможности, это искусство требует новых художественных идей и технологических навыков, которые далеко выходят за пределы старинных театральных законов. Безусловно, одни только разные ракурсы и крупные/общие планы в кинематографе позволяют очень простые удары превратить в нечто невероятное, а сцена этого лишена. С другой стороны, действительно, "вживую" многие простые вещи выглядят куда эффектнее, чем на экране. Но ясной концепции новых условий существования фехтования в новых учебниках нет. Отсутствуют, также, классификации видов фехтования и фехтовального оружия, отсутствуют необходимые определения, отсутствует адекватная терминология, отсутствует систематизация постановочных боев, отсутствуют элементы современных методик, отсутствуют эксперимент, поиск, новизна. Отсутствуют многие другие признаки развивающейся творческой дисциплины.

Новые учебники сценического фехтования также совершенно обходят стороной (или преподносят на самом примитивном, зачаточном уровне) такой важный пласт фехтовальной культуры как история вида. Причем, в контексте именно фехтования, этот предмет явно выходит за рамки теоретических знаний, претендуя на широкие возможности практического (в кино или в театре) воплощения. И если Кох, создавая свою программу, вполне мог опираться на некий фехтовальный классицизм, на набор обобщенных универсальных техник, то особенности сегодняшней зрелищной культуры и искушенность современного зрителя запросто могут потребовать от постановщика или исполнителя совершенно неожиданного объема специальных знаний и навыков. И эти знания касаются не только исторических стилей боя, но и многочисленных национальных школ, исчезнувших, исчезающих, или существующих ныне. Но самое главное, новые учебники так и не изучили, не раскрыли потенциальные возможности и не предложили ту методику, о насущности которой писал еще Люгар. А именно – синтетическую методику, объединяющую выразительные достоинства постановочного фехтования и правдивость подлинной, прикладной классики. Я шел в обратную сторону, от прикладного фехтования к постановочному, но проблемы те же, только в профиль. Приведем несколько примеров.

1. Практика прикладного классического фехтования создает у будущих актеров набор правильных двигательных и, главное, эмоциональных стереотипов. Работая над постановочным поединком, актер, в поиске точного внутреннего действия, сможет опираться не на фантазию, а на собственный опыт, память, «свои собственные пережитые чувства и мысли», что позволит воплотить один из ключевых элементов системы Станиславского в сценическом поединке. Актер, который не почувствовал полноценного боя, не сможет достоверно изобразить эмоции - так же, как слепец от рождения не сможет рассказывать о многоцветности мира.

2. Индивидуальный боевой опыт поможет актеру практически изучить приемы фехтования. Практически осваивая фехтовальную технику, актер самостоятельно определит подлинные составляющие в собственных макро и микро движениях, безошибочно отделив их от ложных, выдуманных «фехтовальноподобных» изображений. Правильный навык, при этом, коснется всего содержания курса, начиная с точного, мастерского удержания оружия и заканчивая позициями любой сложности.

3. Боевая практика поможет актеру найти правильный двигательный ориентир не только в отдельно взятых технических приемах, но и во всей комбинаторике фехтования. Только боевой опыт способен досконально изучить, прозондировать все реальные возможности движений оружия в бесчисленных комбинациях фехтовальных фраз. Этот уровень освоения техники открывает для исполнительского мастерства совершенно новые горизонты, связанные с дистанционной и темпо-ритмической борьбой, динамикой, инициативой, волей и многими другими важными для бойца качествами. Собственно, одна из проблем фехтования в переходах от одного удара или движения к другому. Неискушенный актер либо будет осужден на использование одиночных ударов и коротких связок, либо на изобретение нереалистичных вещей.

4. С вопросами боевой практики тесно связано и понятие скорости. В процессе состязательного поединка, учащийся овладевает скоростями, неизвестными большинству актеров. Между тем, поединок, исполненный на высокой, приближенной к реальной, скорости, смотрится не только более правдоподобно, но и более выразительно, захватывая зрителя своим контрастным, по отношению к остальному действию, ритмическим состоянием. Здесь, мне кажется, это достаточно спорно, увеличивать скорость можно и самостоятельно, был бы перед глазами реальный пример подобной скорости.

5. Практика боя способна раскрывать постановочную фантазию актера, причем – исключительно в правильном, правдивом направлении. Работа с противником, (вместо привычного для актерского опыта партнера), таит в себе запас специфического вдохновения, являющегося продуктом боевого воодушевления, азарта и позитивной спортивной злости. Некоторые элементы хорошего классического поединка могут в чистом виде перейти в хореографическую партитуру постановочного боя, или, подтолкнуть постановщика к новой интересной, выразительной, и при этом правдоподобной идее.

6. Очевидно, что чрезвычайно важной составляющей прикладной классики является искусство защиты. А в актерской практике это напрямую связано с техникой безопасности. Овладевая реальными приемами атаки и защиты, актер обеспечивает себя правильными рефлексами. Бесспорная практическая сторона этого навыка – способность реагировать настоящей защитой на реальную угрозу, которая может возникнуть в сценическом поединке. Крайне полезная вещь, как только что-то идет не по плану и партнер пропускает удар.

7. Искусству защиты, в арсенале прикладной классики, вторит и искусство атаки, будь то рубящий удар или куда более опасный укол. Только научив студента наносить удар, мы можем рассчитывать, что он сможет вполне контролировать свое оружие. Эта истина кажется парадоксальной лишь на первый взгляд. Хорошо известно, что спортсмены высокого класса наносят более легкие удары и уколы (как на уроках, так и в боях) в отличие от начинающих бойцов, так как контролируют свое оружие и свои атаки, а заодно и свое эмоциональное состояние. Ох, как вспомню постановку для некиих личностей, один из которых был абсолютно невменяем и бил со всего плеча. Увещеваний и поучений принципиально не воспринимал. Его товарищ получил серьезную травму и визит в больницу уже на второй репетиции, а в руках у них были только дерево. Вслед за этим было принято решение на сцену их выпускать без стали, чтобы не заполучить летальный исход. Больше я им ничего не ставил, не знаю, как там у них сейчас.

8. Классическое фехтование, уже в процессе традиционного фехтовального обучения – работа на мишени, индивидуальные уроки, упражнения с партнером и монитором, знакомят учащегося с точностью. И, в частности, с таким особенным явлением, как конструктивная точность. Актер, практикующий классическое фехтование, обладает несравнимо большей точностью, чем тот, кто занимается исключительно сценическим боем. Эта точность вновь адресует нас к актуальным вопросам техники безопасности, качество которой растет пропорционально повышению точности движений бойцов. Но, кроме того, высокая точность исполнителей обеспечивает более ясный рисунок боя, добавляя ему специфическую выразительность. Очевидно, также, что исполнители, обладающие высокой точностью действий, способны воплощать более сложные двигательные партитуры, расширяя арсенал боевой хореографии. Конечно, не каждый хороший боец будет хорош на сцене. Но то, что плохой боец будет на сцене безусловно плох, как заметно по многим выступлениям на соревнованиях по артфеху - это уж точно.

9. Интересной идейной перекличкой, при ближайшем рассмотрении, оказывается актерское мастерство и такой специфический блок фехтовальной техники как финт (обман). Известно, что исполняя ложную атаку или ложную защиту, боец, используя лишь ограниченные демонстрационные возможности приема, способен добиваться настоящей веры и соответствующей реакции своего противника. И это не смотря на то, что сам противник, в это же время, предельно собран и сосредоточен именно на разделении, дифференциации истинных и ложных действий оппонента. Использование же таких мощных возможностей в сценическом бою, несомненно, воздействует и на зрителя, вызвав самое искреннее сопереживание. Изобразить такое достоверно без подготовки затруднительно.

10. И, наконец, выученный по подобной методике и практикующий подобную методику актер, будучи фехтовальщиком-практиком, вполне способен самостоятельно сохранять и, при необходимости, передавать свое фехтовальное мастерство следующим поколениям студентов. Которые, в свою очередь, пропуская полученные знания через фильтр собственной практики, с большой долей вероятности избегут ложных, тупиковых путей в хитросплетениях фехтовальной техники. То есть, ценность такой синтетической системы в возможности ее самовоспроизведения, что, в принципе, должно быть свойственно любому полноценному живому организму. Эхехе, а я почти не передаю свой багаж знаний товарищам по сцене. И мне за это стыдно. Нехватка времени "некогда учиться, надо делать!", помноженная на лень.

Думаю, что даже одного пункта было бы достаточно, чтобы подумать над разработкой и испытанием элементов этой системы в практике обучения актера. Учитывая, что таких пунктов мы насчитали десять, ее актуальность представляется еще более насущной. Но интересно было бы также отметить возможные позитивные влияния такой системы тренировок на практику прикладного фехтования, классического, или даже современного спортивного. Подобная возможность тоже совершенно не исследована. Отчасти, потому что методики спортивного фехтования (по крайней мере, отечественного) вообще не отличаются подвижностью, отчасти, потому что цели и задачи постановочного фехтования действительно слишком далеки от целей и задач реального поединка. Однако, если попытаться расширить традиционные методические рамки, можно заметить, что качества, которые развивает постановка и исполнение боя, могут оказаться связаны с качествами, необходимыми настоящему бойцу. Некоторые из них зеркально повторяют тренировочные преимущества, которые мы уже отметили, говоря о той пользе, которую получает театр. Другие – вполне самостоятельные.

1. Исполнение сценического боя развивает специальную выносливость, близкую, по характеру движений, к специфической выносливости спортсмена фехтовальщика, но превосходящую ее по разнообразию и (в эпизодах) длительности нагрузок. К примеру, подмечено, что специалисты, практикующие оба вида фехтования, во время репетиций постановочных боев устают значительно больше, чем во время реальных поединков и подготовке к ним. Эта выносливость, кстати, имеет отношение не только к физическому, но и к эмоциональному состоянию бойца. Действительно, на сцене мне только один раз пришлось туго, обычно по сравнению с прогонами на репетициях это легче легкого.

2. Поиск постоянно новых и, зачастую, оригинальных хореографических решений, при сохранении фундаментальных признаков классической школы, приучает бойца к нестандартному фехтовальному мышлению, позволяя создавать сложные, непредсказуемые тактико-технические конструкции или находить нетипичные, эффективные выходы из сложных или опасных ситуаций.

3. Этому же способствует более сложная комбинаторика хореографии сценического боя, тренируя у спортсмена более богатый двигательный навык. Образно говоря, мышцы бойца, тренированного таким образом, способны поспевать за мыслью.

4. Способность актера выделять главное и концентрироваться на главном, не отвлекаясь на внешние помехи, напрямую связана с вопросами психофизической устойчивости спортсмена.

5. Умение убеждать, окрашивая подлинным внутренним действием любое внешнее движение, несомненно, усилит такой технический раздел прикладного фехтования как финты (обманы) . Не исключено, что именно знаменитая формулировка театрального мира «Не верю!», способна отшлифовать финт бойца до полного совершенства.

6. Такие навыки актерской профессии как изучение персонажа, анализ его характера, эмоций, привычек, особенностей, максимальное раскрытие внутреннего содержания образа, предоставляет богатейшее поле для экспериментов в области идеомоторной тренировки спортсмена. Интересно, что навык актерского перевоплощения хорошо известен в некоторых традиционных боевых искусствах. Адепты таких школ находят ключи боевой эффективности именно в игровых техниках, используя для подражания, игры и полного погружения в образ рассказы о легендарных героях или биографии известных чемпионов. Достаточно развитые формы таких методик зафиксированы, например, в древних китайских и кельтских источниках. О да, когда технические движения отточены и беспокоиться о том, чтобы правильно двигаться на сцене, надо лишь краешком сознания, то можно погрузиться в отыгрыш, а это плюс к достоверности - только если представить, что у тебя в руках острый меч, вокруг шумит трава, а вдалеке поднимаются стены Химедзи, можно работать так, как работали самураи двести лет назад. В самурайских шмотках погружаться в свой мир тоже приятнее, чем в обычной одежде. Минус: можно увлечься и слишком серьезно атаковать партнера, да и вообще сложно сражаться вполсилы. На репетициях это нивелируется той самой обычной одеждой и обстановкой, а в додзе, в соответствующем костюме и окружении, я вообще не в состоянии сдерживаться.

7. И, наконец, поиски в области актерской профессии за последние сто лет, позволили открыть такой запас внутренних техник, которые поставили актерское мастерство в один ряд с самыми глубокими психологическими, духовными практиками. В этой области, современное спортивное фехтование испытывает наибольший дефицит находок. Между тем, высокоразвитые боевые искусства ориентированы (и были ориентированы с древности), в первую очередь, именно на развитие духовной составляющей бойца. Работа с духом, разнообразные медитативные практики, поиски в области человеческой энергетики, характерные для большинства восточных боевых школ, при ближайшем рассмотрении, оказываются необычайно созвучными большинству идей системы Станиславского.

Подведем итог. Официальная история сценического фехтования в России невелика – ей чуть больше ста лет. И начиналась эта история с прогрессивной идеи Александра Люгара о соединении практик классического (прикладного) и сценического фехтования. В силу значительных социальных потрясений, которые испытывала Россия в то время, автор не смог продолжить свою работу в этом направлении. Фактически, следующей значительной вехой в истории сценического фехтования, стало издание учебника Ивана Эдмундовича Коха, который предложил собственную программу подготовки студентов, не имеющих классического или спортивного фехтовального образования. Благодаря целому ряду методических достоинств, а так же, в виду отсутствия конкуренции, именно эта программа и возобладала в дальнейшем.

Таким образом, первоначальная идея Александра Люгара, подразумевающая соединение в процессе обучения актера двух видов фехтования, так и осталась невостребованной и неразработанной. Между тем, при внимательном рассмотрении, идея Люгара представляется не только интересной, перспективной, но и вполне современной. Более того, создание специальной системы, синтетической методики обучения, объединяющей прикладное и постановочное фехтование, открывает новые творческие перспективы, прежде совершенно недоступные как актерам, исполняющим боевые сцены, так и постановщикам боев.

@темы: косплей, фехтование, разговоры

---

Сегодня меня били нагинатой с клинком на 60 см и древком на 170 см. Это оказалось совсем не так интересно, когда у тебя в руках нагамаки. Металлический вариант с утяжеленным клинком слишком медленный, а удары на большой дистанции и по ногам легко пресекаются, так как у нагамаки тоже приличная дистанция и мощный рычаг. Деревянный вариант, соответствующий облегченному клинку, был куда шустрее и мне пришлось потяжелее, но все равно неинтересно. С копьем или нагинатой был бы поединок равных, в котором можно изворачиваться по всякому, с катаной было бы сложно работать на большой дистанции, а с нагамаки ни туда ни сюда. Работать издалека не особенно выгодно, но не составляет проблемы, а стоит прорваться ближе (что достаточно просто), и все. Не исключаю, что это из-за уровня противника, ну так и я нагамаки в руках держу только четыре месяца.

@темы: самураи, фехтование

---

Меня толкают на кривую дорожку - косплеить олдевский "Путь меча"... а я даже и не против xDD Правда, пока не представляю, какой кусочек брать за основную идею. Лишь бы соответствующих персонажей набрать побольше.

@темы: косплей, фехтование

---

Мало времени - это когда задерживаешься на работе и опаздываешь из-за этого на вторую работу, из-за чего приходится задержаться и на ней и прийти домой только в 23:00... и пора быстрее спать, иначе завтра опоздаешь на первую работу, придется задержаться, опоздаешь на вторую, и так по кругу

@темы: работа, позитив

---

Про меня опять вспомнил родной институт и взывает ВЫПОЛНЯТЬ ДОЛГ. Вроде бы хорошо, что на этот раз не оппонентом и разбираться с чьей-то диссертацией за неделю мне не грозит. Но при этом тема автора крайне далека от моих изысканий, значит. скорее всего я даже не смогу задать ему дельных вопросов, буду изображать в диссовете мебель. Просто зря потрачу половину рабочего дня

@темы: наука

---

Казавшийся еще год назад привлекательным вариант приобрести сие оружие за бугром перестал быть таковым в связи с ростом курса доллара. Нынче парные кодати стоят без доставки уже более 21k, что примерно равноценно более быстрому и простому заказу в наших пределах. Разве что за ножны я переживаю, выгладить так дубовые не смогут, а березовые будут слишком хрупкие. Хоть стальными кольцами укрепляй.

@темы: образцы, аниме и манга

---

В общем, я вчера посмотрел вторую кеншиновскую кину. Которая Великий Киотский пожар. Все как-то печально, я прям расстроился.

1. Сюжетная часть скомканная. Она и в оригинале в этот момент была не очень, такая запутанная штука с кучей разговоров, а здесь нефанатам и смотреть не на что: все покажется нелогичным, как будто из кино вырезали половину сцен сие близко к истине, ага.
2. Слишком мало хороших драк. Единственный плюс - много Сайто, который раскидывает мелочь. Кеншин как-то сдал по сравнению с первой частью. Саноске вообще не особенно участвует. Поединок Соджиро и Кеншина и в оригинале был так себе и кончился в один удар, так что здесь я на него не жалуюсь. А вот на смертельный УЖОС Аоши против Окины пожалуюсь. Драка Кеншина и Гейна из первого фильма строилась примерно по тому же принципу, но выглядела на порядок эффектнее. За всю драку два хороших момента. Ну ё-моё, а.

Теперь сижу и жду третьего. Авось там эта эпопея реабилитируется.

А, точно, забыл похвалить: похоронно-пафосная тема Шишио крайне хороша. Подходит и под персонажа, и под его флэшбеки, и под ДРАМУ в настоящее время.

@темы: самураи, аниме и манга

---

Экие суровые ученики

28.10.2014 в 18:32

Пишет  Haya Kageyama:

Самурай Такеру и его ученики.

Был момент со съёмок RK, когда Такеру выделывает трюк с мечом. И вот поклонники нашего самурая решили попробовать повторить этот трюк.

Собственно, сам Такеру.
Гипногифка~


Его ученики.

@темы: кино, самураи, позитив, аниме и манга, фехтование

---

Мне тут сорока на хвосте принесла... второй кеншинофильм в относительно нормальном качестве, хоть и без перевода. В самом низу страницы есть ссылки на другие варианты, но вроде бы этот самый хороший покамест.

kickass.so/rurouni-kenshin-kyoto-inferno-2014-j...

@темы: кино, самураи, аниме и манга

---

Истоки артистического фехтования в России

Артистическое фехтование (l'escrime artistique) - очень сложный вид спорта, требующий от мастера не только виртуозного владения выбранным видом оружия, но и солидной общефизической, атлетической, трюковой и психологической подготовки. Соревнования проходят в различных номинациях. Французские правила предлагают такие разделения как "Групповой бой", "Поединок" и "Солокомпозиция", а немецкие предпочитают опираются на костюмно-исторические градации: "Древность" (от истоков до конца Средневековья), "Новое время" (от Возрождения до наших дней) и "Фентези". Чемпионаты Мира по артистическому фехтованию проводятся один раз в четыре года.

Артистическое фехтование, несомненно, выделилось в отдельную дисциплину из сценического фехтования. Сценическое фехтование всегда было пограничной дисциплиной, чем-то между боевым искусством и театром. На мой взгляд, профессиональная постановка поединков и эпизодов с применением оружия в театре и кино требует привлечения специалиста, обладающего набором знаний, выходящими за пределы традиционной режиссуры и фехтовального спорта. В Советском Союзе таких специалистов не было. Постановкой боев в кино и театре занимались тренеры и спортсмены.

Даже самый авторитетный представитель советского сценического фехтования Иван Эдмундович Кох, выдающийся человек и спортсмен, в своем учебнике сценического фехтования переложил позиции из спортивной сабли на бугельную шпагу, рапиру и меч. Для двуручного меча он взял за основу стойку фехтовальщика на винтовках с эластичным штыком. Его универсальная методика использовалась в СССР в течение многих лет.

Шли годы. Искусство фехтования продолжало развиваться по своим законам. В Европе этот процесс привел к становлению артистического фехтования, как альтернативы сценическому. В СССР это новое направление не развивалось. Значит ли это, что артистическое фехтование в нашей стране не имеет своей истории?

Действительно, как самостоятельная дисциплина артистическое фехтование в России получило развитие только в последние годы. (Однако у этого были свои предпосылки.) днако этому предшествовали определённые события. На эстраде начали появляться отдельные номера с применением оружия, пользующиеся большой популярностью у зрителей.

Именно так произошло с одной из работ известного московского режиссера Аркадия Борисовича Немировского. В 1966 году в школе-студии имени В.И. Немировича-Данченко при Московском художественном академическом театре Немировский поставил со своими студентами балладу о дуэли из пьесы Ростана «Сирано де Бержерак». Роль де Вальвера исполнял Алексей Ковалев, а поэта и фехтовальщика Сирано – Владимир Короп. Постановка оказалась очень удачной, и в виде эстрадного номера часто включалась в программу эстрадных концертов. Чем не современное артистическое фехтование в номинации «дуэт»?

В дальнейшем этот номер обрел неожиданное развитие. Случилось так, что накануне одного ответственного выступления исполнитель роли де Вальвера заболел. И тогда актер Владимир Короп и режиссер Аркадий Немировский срочно разработали партитуру фехтовального сюжета для одного исполнителя. Номер имел потрясающий успех! Именно эти наработки можно считать дебютом для артистического фехтования в номинации «соло».

Отдельные элементы артистического фехтования можно было наблюдать в виде сценических этюдов, с которыми выступали студенты театральных ВУЗов. Педагоги ЛГИТМиКа Кирилл Николаевич Черноземов и Андрей Петрович Олеванов поощряли студентов, использующих в студенческих постановках фехтовальные элементы. Тем более что Олеванов и сам с большим удовольствием выступал в Центральном парке культуры и отдыха имени С.М. Кирова в роли д’Артаньяна.

С семидесятых годов прошлого столетия с отдельными фехтовальными номерами на различных площадках стала выступать группа выдающегося мастера Николая Владимировича Чугунова. Именно эти выступления можно считать началом создания самостоятельной фехтовальной дисциплины – артистического фехтования. Сюжеты, поставленные Чугуновым, пользовались большим зрительским интересом на открытых площадках во время проведения массовых гуляний, на предприятиях и в учебных заведениях.

Итогом деятельности Чугунова стал учебник фехтования, который в 90-е годы XX столетия был передан для публикации в Германию, но, к сожалению, пропал. Но дело его живет и сегодня. Созданная им школа артистического фехтования в Санкт-Петербурге имеет своих последователей, которые могут не только радовать зрителей на городских праздниках, но и составить конкуренцию многим известным школам на крупнейших международных состязаниях.

Источник: moniteur.ru/fehtovanie/9882-istoki-artichtiches...

@темы: косплей, фехтование

---

Вишневого цукаито радомирцы не нашли, предложили на выбор два других оттенка красного - яркий красный и вырвиглазный розовый Придется подбирать сагэо под красный. Пока единственный доступный вариант - черный с красными вкраплениями.

@темы: самураи, косплей, фехтование

---

Хорошие новости: первый отпуск за три года.
Плохие новости: расписать его нужно, как водится, в ближайшее время, а даты фестивалей еще не определены. Намереваюсь отпилить две недели на апрель перед Воронежем, и еще две недели летом, чтобы точно захватить либо Танибату, либо Белгород. Танибата тянет японодекорациями, Белгород - небольшим промежутком плавания даты, гарантированно попадающей в две недели.

@темы: работа, косплей, разговоры

---

Когда в каждой руке что-то есть, против парных тонф работается явно лучше. В этот раз проходил максимум каждый десятый удар, унес на боках только два серьезных синяка, в голову уже ничего не пропустил. Но уморился сильно - не привык с такой скоростью махать обеими руками. Ножны от ударов страдают достаточно серьезно, обошелся боккеном-кодати. От мощных ударов блоки "ножнами" держались не очень хорошо, но передавливаний все равно никаких нет, удар попал не в тебя, и ладно. Зато и попасть катаной с хватом на одну руку было куда тяжелее. В опасных случаях противник реагировал весьма разумно: направлял в сторону меча обе тонфы, отбивая удар одной и страхуя другой. Риск отхватить удар "ножнами" был, но я привык работать ими, держа обратным хватом, а так только блоки удобно ставить, удары получаются слабоваты, так что даже пропущенные противником удары серьезного урона не нанесли. С парочкой вакидзаси в руках шансы на победу у меня, думаю, были бы повыше (защита осталась бы примерно на том же уровне, а процент попаданий увеличился бы), но это уже неинтересно, практически поединок на одинаковом оружии. Завтра возвращаюсь на нодати.

@темы: самураи, фехтование

---

Breaking news. Завтра вместо тренировок на нодати мне светит новая встреча с мастером парным тонфа. С прошлого раза прошло как раз около двух лет. В этот раз я буду умнее и поработаю катаной с ножнами в паре, чтобы успевать за ударами противника. Было бы неплохо работать двумя мечами, но сие затруднительно. Держать две железяки меня никто не учил, а все, что я делаю на сцене на двух мечах - это работа катаной и ножнами в чистом виде. И касательно инвентаря проблемы. Один вакидзаси едва дотягивает до 40 HRC и получит небольшую деформацию от жестокого контактного боя, что будет неприятно, второй великоват и тяжеловат для левой руки, ну и бить человека заточенными клинками уговору не было. Сначала попробуем тестовый удар, если ножнам придется плохо, заменю их на укороченный боккен.

P.S. Снова готовлюсь немножечко огрести.

@темы: самураи, фехтование

---

Чертеж нодати Радомиру ушел, конечная стоимость 20k, печально. Зато воспользовался возможностью и немного подкорректировал прогиб и длину рукояти. Ножны будут как на нагамаки, толстенные и из дуба, но такие тяжело шлифовать, опять будут видны неровности. Несмертельно и даже красиво, но я как-то привык к гладким ножнам. Если операция многократной лакировки на старом нодати пройдет удачно, возможно, здесь попробую сделать так же. Клинок на чертеже почему-то вышел кривобоким в середине, хотя дуги я рисовал как всегда. Загадка века.

@темы: самураи, косплей, фехтование, MANUAL

---

На выходных будут подведены итоги по чемпионату России по артфеху. Надеюсь, в этом году все будет не так плохо, как в прошлом - дадут хорошее место для выступлений, а не черт знает что, и сможет нормально выйти массовка, а не только поединки.

@темы: фехтование